Grandpa Elliott e membros da banda Playing For Change em sua apresentação no 3º Bourbon Festival Paraty. É a primeira viagem da banda se apresentando pelo país. 18/06/2011. Paraty-RJ, BRA. Foto Roger H. Sassaki.

Onde: Paraty-RJ
Quando: de 1 a 3 de junho de 2012
Docente: Roger Sassaki
Vagas limitadas a cinco alunos.
Preço: R$ 500,00

Olá amigos e colegas fotógrafos!

Estou abrindo inscrições para uma Oficina prática e teórica voltada ao aperfeiçoamento da fotografia de shows musicais. A atividade acontecerá durante o evento musical de 3 dias Bourbon Festival Paraty. Iremos aproveitar os mais de cinco shows diários para treinar “em campo” tudo sobre fotografia de shows musicais. Serão tantos shows que no final do curso é capaz que já tenha até aprendido a tocar alguma coisa.

Intercalando discussões de linguagem, edição e dicas avançadas com a situação real de cobertura fotográfica das apresentações do festival, a oficina promete ser um intensivão fotográfico para o aluno.

Como alguns sabem, fotografo shows em São Paulo há mais de dez anos em palcos pequenos e grandes. Já cobri edições anteriores do festival em Paraty e inclusive haverá algumas fotos minhas na exposição fotográfica Jazz em Photo 2 que estará aberta durante o festival na Galeria Zoom, no centro histórico da cidade. Também tenho dado vários cursos sobre o assunto no Senac-SP.

(Aproveitem e leiam o post: 5 dicas rápidas para melhorar suas fotos de shows de música que escrevi neste site)

APROVEITEM esta oportunidade pois será uma das raras vezes que poderei dar aulas práticas durante um show!

Para inscrição e dúvidas, entre em contato pelo formulário do site.

Formato

Aula teórica todas as três tardes do festival – Aproximadamente 3h por dia.
Serão discutidas técnicas e abordagens fotográficas referentes a situação de palco. Após a primeira noite do festival, tambem será discutido questões de edição do material e resultados e aprimoramentos das imagens feitas pelos alunos.

Aula prática – durante os shows (várias horas, sei lá, muitas)
Durante as mais de dez apresentações musicais do festival, serão dadas as aulas teóricas, demonstrando em situação real os problemas e soluções possíveis da situação. Também, os alunos receberão um acompanhamento de seu trabalho durante sua execução.
Os alunos inscritos terão maior liberdade para fotografar os palcos, mas ainda estão sujeitos a limitações impostas pelo artista ou organização.

Condições

• Preço: R$500,00
• Valor pago a vista para reserva da vaga. Se precisar de alguma outra forma de pagamento, peça por email.
• O aluno deverá providenciar hospedagem e viagem até o local (Paraty-RJ) por conta. Recomendo que chegue no máximo dia 1º até as 14h.
• Eu estarei disponível até o final da última apresentação de domingo (dia 3). O aluno pode ir embora antes se quiser, mas não haverá desconto no valor do curso.

Veja algumas imagens da edição passada!


3º Bourbon Festival Paraty 2011 – Images by Roger Sassaki

Chico Buarque de volta aos palcos! Eu tive essa oprtunidade de fotografar a pequena sessão pré abertura de temporada em SP no HSBC Brasil. Espero poder ir ver um show completo. Recomendo!

A festa da Revista Blues’n'Jazz no Bourbon Street Music Club teve a apresentação da banda brasileira Cracker Blues com um repertório autoral bem interessante. A revista é uma das poucas sobreviventes no mercado editorial voltado para o Jazz e Blues nacional e internacional. Ela é editada pelo jornalista Helton Ribeiro, que está sempre disposto a conversar sobre essa sua grande paixão. Sua edição impressa não é impressa regularmente mas o site é sempre atualizado. Dá uma olhada no http://www.bluesnjazz.com.br/

E essa apresentação da banda teve estréia de minha amiga Paula Febbe nos backing vocals, dança sincronizada e animação de platéia em geral. Para quem não viu, tenho um outro post sobre seu livro Relato Inspirado por Orelhas.

Equipamento usado:

• Nikon D3
• Nikkor 80-200mm f/2.8
• Nikkor 35mm f/2.0
• Nikkor 28mm f/2.0

Essa é a segunda vez que uso meu novo cartão Sandisk de 32GB. É espaço que não acaba mais! Mas me lembro de ter pensado isso quando comprei meu primeiro cartão de memória, que era de 1GB.

Em 2009, o Instituto Ressoar gentilmente me convidou para dar uma oficina de dois dias para um pequeno grupo de alunos. Falei sobre ser fotógrafo de shows e espetáculos e fizemos até alguns exercícios práticos. Foi bastante divertido e espero que tenha sido proveitoso para os alunos.

O instituto fez um registro da atividade para o Programa Ressoar que passa na TV Record. Vou deixar o link aqui para quem quiser conferir.

Abraços!

PRÓXIMA TURMA: 17 e 18 de março

Aproveite que você está com “aquela fila” de boas fotos para imprimir e aprenda como se faz em uma oficina “mãos na massa” de dois dias.

Com o meu acompanhamento, aprenda sobre os tipos de papéis, a tecnologia de impressão e como utilizar o Adobe Lightroom ou Photoshop para imprimir suas imagens da melhor forma possível em cor ou preto-e-branco. São as técnicas que uso diariamente para meus trabalhos comerciais e exposições fotográficas.

A turma pequena de 3 participantes me permite dar uma atenção especial aos alunos.

O mais legal é que ao final da oficina você terá suas fotos impressas para mostrar por aí em portfolios ou exposições!

Entre em contato!

DETALHES:

O participante tem a oportunidade de imprimir suas próprias imagens no processo Fine-art. Na oficina, ele receberá instruções sobre:

- a tecnologia do processo de jato de tinta pigmentada
- tipos de papel e características
- Noções de gerenciamento de cor.
- Tratamento básico de imagem no Lightroom
- Como usar o módulo de impressão do Lightroom e a Janela de Impressão do Photoshop
- Opções para a conversão de fotografias para o preto-e-branco.
- Preparação do arquivo para impressão: Resolução e nitidez

O valor do curso incluí o material necessário para impressão fine-art em papel de alta qualidade

- 8 folhas tamanho A3
- 4 folhas tamanho A4

Valor: R$ 875,00
Desconto de 10% para inscrições até 09/03/2012.
Opções de parcelamento.

Vagas: 3 participantes
Fique atento a novas turmas! Se você tiver mais 2 amigos, pode requisitar uma data para o seu grupo.

Duração: 12 horas – Sábado das 10h as 18h (1h de almoço não incluso no preço); domingo das 13h as 18h.

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PRÓXIMAS TURMAS:

• 17 e 18 de março

ENTRE EM CONTATO PELO EMAIL: i...@rogerhs.com ou cont...@printingday.com.br
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Local: Casa Ranzini – Rua Santa Luzia 31, Liberdade

Requisitos do participante:

- computador portátil em bom funcionamento com instalação atualizada de Adobe Lightroom ou Photoshop. Cada participante usará a própria máquina que terá o monitor calibrado durante a oficina.
- Imagens a serem impressas já escolhidas e tratadas ao gosto. É interessante levar arquivo original (em RAW se possível) para eventuais melhorias no processamento.

INFORMAÇÕES E CONTATO:
Através dos comentários desta página ou pelo email: cont...@printingday.com.br
Você pode também usar a página de contato do site.

Parceria: Casa Ranzini e Printing Day (www.printingday.com.br)

Mais um grande festival em Paraty! Acho que realmente este trabalho começou a valer mais a pena agora que tenho duas viagens por ano para esta cidade especial. Estou determinado a convencer o pessoal do Bourbon St. fazer mais festivais por aí, e como eu tive a idéia eu que tenho que ir pra fotografar, que tal?

Para mim, haviam dois destaques neste festival. O primeiro é a Omara Portuondo acomapanhada pela versão atual do Buena Vista Social Club. Eu já a fotografei em outra ocasião, ainda em película em um show memorável. Naquela época, o pianista Roberto Fonseca a acompanhava se não me engano. De qualquer forma, mais um grande shows desta senhora super viva e alegre. Cantou, dançou e encantou.

Encontrei com ela mais uma vez no dia seguinte ao show para levar uma foto fresquinha impressa no dia, do show da noite anterior. Ela conseguiu mais uma vez me surpreender com sua enegia e simpatia. Aliás como todos os membros do Buena Vista Original que eu tive o prazer de conhecer pessoalmente. Grandes caras!

A segundo destaque vai para o compositor e violonista brasileiro Swami Jr.. Além de vários méritos realmente importantes para a música, foi também meu primeiro professor de violão! Saudades das aulas e dos lanches da tarde. Na versão romantizada do filme sobre minha vida, vai ter existido um diálogo assim:

Eu: Compus uma coisa no violão, deixa mostrar. (toco o violão com toda uma técnica ímpar)
Swami: Nossa, você tem realmente uma visão única sobre a música. Porque não vira fotógrafo?

Ok, ele foi um ótimo professor e acho que ainda é mestre de muita gente boa por aí. Eu acho que eu é que não saquei alguma coisa, mas nunca é tarde.

E o Henry (o Bresson), que assim como eu, também foi músico no começo? Isso me leva a crer que tenho futuro. Parafraseando ele quando perguntaram porque não seguiu com a música: Eu gostava muito de tocar, mas notas um pouco desafinadas não me incomodavam tanto.

E sobre a parte técnica, sem muitas novidades. Nikon D3 e lentes 85mm, 35mm, e 80-200mm. Levei o flash pra passear nesta viagem. A única vez que eu tentei usá-lo, já sob efeito das conhecidas bebidas latinas ele estava sem as pilhas. O que me preocupa é que quando eu separei o equipamento, eu estava no melhor das minhas faculdades mentais. Isso diz muita coisa….

Dica para quem for fotografar um festival de três dias com mais de quinze atrações: Pense em ter pernas de jogador de futebol.

Única novidade foi que levei minha impressora Epson 3800 para Paraty e pude imprimir lá mesmo minhas fotos para os artistas autografarem! Rápido! Tipo um Polaroid Fine-art.

Obrigado pela ajuda e assitência da Bruna que parece que vai seguir fotografando espetáculo. O que é ótimo pois foi uma péssima assistente.

Parabéns ao Herbert Lucas, um dos idealizadores e coordenadores deste projeto junto ao Edgard Radesca, que fez aniversário durante o calor do festival. Long live the producer!

Segue uma lista das atrações:

• SWAMI JR TRIO & HAROLD LOPEZ-NUSSA (Brasil / Cuba)
• ORQUESTRA BUENA VISTA SOCIAL CLUB® APRESENTA OMARA PORTUONDO (Cuba)
• PEDRO LA COLINA & CAÑAVERAL (Chile /Cuba)
• VIOLENTANGO (Argentina)
• ADRIANA MEZZADRI E CONVIDADOS: JORGE PARDO, (Peru)
• ZECA BALEIRO – BAILE DO BALEIRO part. MARINA DE LA RIVA (Brasil)
• MOSKA & LISANDRO ARISTIMUÑO (Brasil / Argentina)
• FERNANDO FERRER (Cuba)
• WANAMUZIKI (Chile/Cuba)
• LA SOLEÁ (URUGUAY)
• PEPE CISNEIROS CUBA 07 (Cuba)
• SONORA CARIBE EN LA CALLE (Chile/Brasil)
• LUIS PEREQUE

Apresentação da banda Red Hot Chili Peppers (vocais: Anthony Kiedis; baixo: Michael “Flea”Balzary; bateria: Chad Smith; guitarra: Josh Klinghoffer) na Arena Anhembi. São Paulo-SP, 21/09/2011. Foto de Roger H. Sassaki

Grande grande show. Admito que nunca fui um aficionado pelos Peppers mas lembro bem de seus primeiros passos. Gostei muito de vê-los pessoalmente depois de tantos anos. Eles são realmente uma boa banda ao vivo.

Fotografar já não foi tão fácil. Esses shows são super-hiper-mega cheio de regras. Também o fato do palco ser alto e o fosso curto, deixou os fotógrafos com poucas opções de enquadramento. Tinhamos que esperar alguém vir mais pra frente. Eu fiz também algumas fotos “meio cegas” levantando a câmera com os braços procurando um ângulo melhor para as fotos. Essa manobra conhecida “nas gringas” por Hail Mary, ou Ave Maria, ficou um pouco menos dependente da Fé agora que temos o “Live View”.

Mesmo assim, nada ágil. O jeito é escolher um momento em que o músico fica parado em algum lugar, focar antes, ligar o “live view” levantar os braços e mandar ver. Ajuda se você tiver os ajustes de disparo em modo contínuo com o “live view”. Estão aí as poucas fotos que consegui fazer dos RHCP. Quem sabe um dia eu consigo fotografá-los em um lugar um pouco menor.

A música que eu mais gostei foi Higher Ground. Não tem jeito, sou fã do Stevie Wonder e não vou conseguir vê-lo no Rock in Rio 2011. Mas para os fãs do RHCP, segue o playlist da noite.

Abraços!

Playlists do show de São Paulo do Red Hot Chili Peppers, 21/09/2011.

American jazz artist John Pizzarelli and band - Martin Pizzarelli, Larry Fuller and Tony Tedesco - performing live at the last of three days of "Bourbon Festival Paraty 2010", closing the festival. Paraty-RJ, 30th may 2010. Photo by Roger H. Sassaki. (Roger Hama Sassaki/Roger H. Sassaki)

Ok, é meio “charlatão” fazer essas listas! Eu mesmo sou atraído por listas de dicas cada vez que procuro por alguma coisa na internet. Não sei porquê. Acho que por um momento passa na minha cabeça algo do tipo: Eu sabia que não é tão dificil ser astronauta! Tá aqui, “cinco passos para viajar ao espaço”. E todo mundo me falando que eu precisava estudar seilá quanta coisa!

Por conta de um curso de fotos de espetáculo que eu darei em breve, comecei a procurar e juntar alguns textos que fiz sobre o assunto. Encontrei um de “dicas rápidas” mas são quase cem dicas! Admito que quando li o texto, achei que fiz dessa forma por uma certa preguiça. É bem mais fácil escrever ítens no imperativo do que redigir em forma de texto. Fui rei em alguma vida passada.

Separei apenas cinco dicas que são bem simples, não dependem muito do seu nível de habilidade e podem realmente melhorar suas imagens. Amém. Mas antes de começar a contagem, já vou dando a primeira dica bônus: desligue o flash da câmera. Existem várias situações onde é legal usar o flash da camera, mas é para quando você realmente souber o que está fazendo.

1. Livre-se dos microfones!

Essa é uma coisa que sempre está na minha cabeça ao fotografar shows. O uso dos microfones é tão integrado a shows que nem pensamos mais neles, é como se fossem parte dos artistas. Mas não são. Depois, quando vejo as fotos fora do ambiente agitado do show, eles me incomodam profundamente. Assim, tente evitar composições onde o microfone cubra qualquer parte do rosto do artista, principalmente olhos e boca.

Esse critério também me ajuda bastante na hora de escolher as imagens boas do trabalho. As que tem microfone na frente estão fora.

Já que estamos falando de primeiro plano aproveita e preste atenção também em todas as outras coisas que estão entre você e o artista. Não precisa se livrar de tudo que estiver na frente, mas mantenha-o limpo e organizado. Em geral, você não quer que o primeiro plano chame mais a atenção do que o artista.

2. Preste atenção no fundo

Como “arrumamos a frente”, vamos fazer o mesmo com o fundo. Ele é o cenário e não o personagem. O que chama muita atenção é pessoas (ou parte delas) e escritos. Eu evito textos a não ser que façam sentido na foto. Por exemplo o nome do artista, ou festival (até patrocinador se você pretende fazer algum negócio com ele). Ainda assim faço apenas algumas imagens com o texto.

Nicholas Payton, 2001.

Eu também evito sempre que possível “pedaços” de outras pessoas. Não tem tanto problema se eles estiverem mais longe e desfocados ou mais escuros. Porém, usar pessoas como fundo pode ser excelente se fizer sentido na composição. Um outro músico na foto dá a impressão de banda e que está havendo um “momento de interação”entre eles.

Seguindo a mesma idéia, o fundo não precisa ser totalmente preto. Ele deve ser usado como elemento de composição também. Um fundo com uma textura interessante pode tornar uma foto bem mais legal. Veja na foto acima do John Pizzarelli que a aparente confusão do fundo na verdade “conversa” bem com o artista. Muitas linhas!

3. Não prenda a sua composição

Um erro bem comum é o fotógrafo compor sua imagem influenciado pelo posicionamento dos “sensores” de foco e fotometria da camera. O resultado é que quando olhamos suas fotos, identificamos de cara um padrão de composição, que geralmente é colocar a cabeça do retratado bem no centro da foto, sempre.

Existem jeitos de deslocar os sensores pelo quadro do visor para auxiliar em composições que o assunto não está no centro. Leia manual da câmera!

E mesmo alguns que sabem deslocar os sensores acabam demonstrando padrões também nos outros pontos conhecidos. Ou seja, a regra é ponha o ponto do sensor o mais próximo do lugar que deseja, mas não se prenda a ele, desloque a camera.

Essa dica é um pouco mais difícil de seguir pois vai exigir que você domine melhor o funcionamento do foco e fotometria da sua camera. Mas não deixe esta característica da camera ditar a sua composição.

4. Escolha a luz mais interessante. Cuidado com a cor!

Chama-se fotografia por um bom motivo. A luz é crucial para uma boa imagem. Mas vou simplificar para pelo menos duas coisas: direção e cor.

Preste atenção em como a luz “cai” sobre a pessoa, de que lado ela vem, o que ela ilumina e onde ela faz sombra. Perceba que a medida que a pessoa se movimenta pelo palco a luz a ilumina de um jeito diferente. Tente identificar qual é a melhor luz, principalmente para o rosto.

Você vai ver também que durante o show o iluminador fará diferentes configurações de luz no palco. Algumas boas e outras horríveis, elas se repetem. Aproveite a luz boa para fazer suas fotos.

A cor da luz é outra coisa que também não prestamos muita atenção no calor da batalha, mas depois você percebe que tem um monte de foto do Hulk cantando. Em geral, o melhor é fotografar sempre que aparece a “luz branca” iluminando o artista de frente. Cores nas luzes de fundo são legais!

Um problema recente com as cores das luzes são os refletores de LED que estão cada vez mais presentes, principalmente em palcos menores. Eu não gosto de nenhum deles, mas acredito que tem de qualidades diferentes. Já vi até uns que piscavam (em uma frequência perceptível) e me obrigavam a usar velocidades baixas de obturador. Por características técnicas do LED, os sensores digitais têm problemas em registrar o azul (aquele quase roxo) e o vermelho. Tome cuidado com elas.

Muitos dos problemas (mas não todos!) de cor de luz podem ser resolvido convertendo sua imagem para preto e branco se você tiver esta opção.

5. Pare e pense

É fácil se emocionar num show musical, eles são feitos para isso! Fica mais difícil ainda se concentrar quando você é fã do artista ou banda. A reação comum é sair fotografando como se não houvesse amanhã.

Mas a idéia não é tirar um monte de fotos (as cameras de video tiram 30 fotos por segundo, você já perdeu) e sim fotos boas. Para isso você precisa pensar um pouco no que está a sua frente. Alguns pontos para considerar (lá vou eu nos ítens no imperativo):

• Observe a movimentação e a linguagem corporal dos artistas. Pense quais são as “poses mais legais”.
• Pensando nas duas primeiras dicas, veja qual o melhor lugar do palco para fotografar, qual o melhor angulo do artista e onde está o melhor fundo.
• Veja como a luz se comporta e qual o melhor, angulo e momento para a foto.
• Você escolheu a melhor velocidade de obturador para a foto? É comum descobrir depois que você tem um monte de foto tremida e nenhuma nítida.
• Capriche no foco!

Finalizando…

Por favor não me escrevam indignados falando que essas regras são bestas pois você conhece fotos excelentes que não as seguiram. Estas são apenas considerações simples para melhorar a sua média de fotos boas, inclusive comercialmente, e aumentar a chance de ter fotos excelentes. Por favor, sintam-se a vontade para ignorá-las sempre que tiverem vontade.

Alguns outros podem achar as dicas meio óbvias, genéricas de fotografia. São mesmo! Chamam de “fotografia de espetáculo” mas no final, é Fotografia como qualquer outra.

Boas fotos e música para todos!

OK! Sei que para os que acompanham meu trabalho, fotografar música sertaneja é um ponto fora da curva. Porém, o fato de eu fotografar mais jazz, rock blues e mpb é porque eu naturalmente me enfio nesses lugares pois é a música que costumo ouvir. Mas achei que seria um desafio interessante fotografar outro estilo musical e ver o que eu consigo criar. Na verdade, verdade mesmo, eu já me aventurei antes neste universo sertanejo das grandes massas. Esta é só a primeira vez que eu publico as fotos.

Esse Sertanejo Pop Festival é um negócio gigante! Estava eu lá com a missão dada pela XYZ Live de registrar toda a estrutura do evento e também gerar imagens dos shows para a assessoria de imprensa! Minha bunda não viu uma cadeira por 12 horas seguidas cada dia. Eu revezava entre sair andando pela Chácara do Jóquei até os portões para registrar as pessoas e estandes e também voltava correndo para fotografar as coletivas de imprensa e as apresentações do palco! No meio tempo, escolhia imagens, escrevia legendas e enviava para a assessoria, tudo no pequeno celular e 3G. Mas funcionou bem.

Fiz aqui uma pequena seleção das imagens que gostei do palco. Acredito que ficaram bem legais!

Os músicos retratados são: Guilherme e Santiago, Gusttavo Lima, Humberto e Ronaldo, Jorge e Mateus, Restart, Relber e Allan, Victor e Leo, Michel Teló, Fernando e Sorocaba, Munhoz e Mariano, Maria Cecília e Rodolfo.

Mais um Bourbon Street Fest acontecendo e eu ainda nem consegui fazer o upload completo do evento do ano passado! Mas tudo bem, o importante é não deixar de fotografar. Vou tentar não deixar acumular e ir postando as fotos no meu banco de imagens ao longo dos próximos dias.

O mais interessante de fotografar esses festivais é realmente ter a boa surpresa de conhecer artistas novos da melhor forma possível, no palco! Realmente, é o que aconteceu logo nas primeiras apresentações, a jovem Amanda Shaw já tem música e presença de palco pra nenhum popstar botar defeito. E apesar de já ter uma longa carreira, eu só conheci agora o John Mooney! Ele traz o velho estilo Robert Johnson à guitarra elétrica. Muito bom!

E aos que se interessam, eu continuo com um set bem enxuto de equipamento para cobrir estes evento: a Nikon D3, uma objetiva 35mm 2.0 e uma 80-200mm 2.8. É provável que eu também inclua a minha 85mm 1.4 mas tô com preguiça de carregar peso! Eu também já estou me dando bem, quase sem problemas, com o envio instantâneo de fotos para a agência de notícia. Wi-fi, celular, 3g e pronto, sem ter que levar o notebook! Minhas costas agradecem. Olha aqui algumas fotos que estavam já online segundos após eu fazê-las: http://bit.ly/qGhgq0

E aí alguns perguntam: Mas como você faz para arrumar as fotos antes de mandar?
Então, não arrumo. Até dá, mas complica. Solução: Não erre. Ou pelo menos tente acerte algumas.

Aliás, vale essa dica: Tente sempre acertar o melhor possível a foto na hora de tirá-la. É uma abordagem que vai lhe fazer melhor tecnicamente e também vai lhe poupar frustrações e tempo perdido na pós-produção.

Dia 1 – 29/07/2011 – @ Bourbon Street

Como eu comentei, grande supresa conhecer o som da Amanda Shaw! Só que acompanhando o som energético, também tem ela energética pulando sem parar pelo palco escuro do Bourbon St.. Ou seja, sofrimento para o autofocus e para a fotometria. Mas consegui algumas imagens interessantes.

Dia 2 – 30/07/2011 – @ Parque do Ibirapuera

Dia de show aberto ao público. Muita gente para assistir as muitas horas seguidas de música, mesmo sob um tempo instável de fina chuva. A Orleans Street Jazz Band abriu o evento andando pelo parque tocando dixie para “chamar”as pessoas para a área do palco. O primeiro a se apresentar foi o John Mooney e seu Blues de raíz. Amanda Shaw repetiu o feito de agira a platéia, agora ainda maior e sob chuva! Fechando a noite, as cantoras do New Orleans Ladies of Soul. A Nikon D3 aguentou bem a chuva (ainda bem!).

Dia 3 – 02/08/2011 – @ Bourbon St. Music Club

O terceiro dia do Fest em SP começou com uma visita do Delfeayo Marsalis ao Instituto Baccarelli em Heliópolis. Acompanhado de sua banda, eles assitiram a peças musicais preparadas pelos alunos e depois se apresentaram para eles. Delfeayo conversou com os alunos fazendo perguntas sobre características musicais brasileiras e americanas. Fez também penas Jams com alguns dos alunos! Muito legal. Eu pessoalmente não conhecia o instituto e fiquei bem impressionado com a infra-estrutura do local. Parabéns!

Depois o Marsalis se apresentou no Bourbon com seu Jazz elegante e de improvisos. Eu adoro assistir shows de jazz mainstream que seguem a tradição dos grandes mestres.

Mais um show da Amanda Shaw! Desta vez com uma surpresa: um parabéns a você com direito a bolo por conta do aniversário de 21 anos dela.

Dia 4 – 03/08/2011 – @ Bourbon St. Music Club

O quarto dia do Bourbon Street Fest começou com a ótima Cynthia Girtley. Cantora de Gospel, ela também toca piano e faz um ótimo repertório de canções. É sempre difícil fotografar pianista, na minha opinião. A não ser que você consiga subir no palco, não tem muito o que variar. De qualquer forma, tentei pegar alguns bons momentos.

O John Mooney também se apresentou pela segunda vez (primeira na casa) neste festival. É pra quem gosta de blues e guitarras distorcidas. Depois conversando o Patrick, seu manager, descobri que esta guitarra da foto foi feita pelo próprio Mooney! E que existem planos futuros dos dois de fazer algumas guitarras especiais em baixa produção. Então, fãs de slide guitar fiquem atentos!

Dia 5 – 04/08/2011 – @ Bourbon St. Music Club

Mais uma apresentação do Delfeayo Marsalis. Como já disse é ótimo. Não perdi a oportunidade de fotografar mais um pouco e prestar mais atenção ao show. É, tem vezes que nem dá pra prestar atenção na banda.

A New Orleans Ladies of Soul entrou logo a seguir e fez seu set de músicas dançantes, incluíndo uma homenagem a Amy Whinehouse. Quem gosta de dançar e sabe (eu não sei) ou não tem vergonha de dançar mal (eu tenho) deve correr pra pista!

Dia 6 – 05/08/2011 – @ Bourbon St. Music Club

Sexto dia de festival e admito que não me ajoelho e levanto mais com tanta agilidade. Mas o trabalho continua. John Mooney se apresentou novamente antes de ir fazer mais um show no palco do Bourbon Street Fest em Brasília. A surpresa da noite para mim foi a Dirty Dozen Brass Band! Esses caras são como se fosse um Tower of Power de New Orleans. Mas com seus próprios méritos, já que existem a cerca de 35 anos. Esse cara da tuba é fantástico e toca umas levadas que são difíceis até para um baixo. Aliás descobri que o nome correto desta tuba é Sousaphone. Confesso que quando vi no release de imprensa o nome do instrumento, achei que esse cara da tuba, Mike Foster, tinha inventado alguma engenhoca e dado seu nome. Mas, ele não se chama Souza e a história real (segundo a realidade da Wikipedia) é que um tal de John Philip Sousa inventou o dito pelos idos de 1890.

Dia 7 – 06/08/2011 – @ Bourbon St. Music Club

Zydeco com o Nathan Williams & the Zydeco Cha Chas! Esse é o estilo musical dançante de New Orleans. E dançante ele é, mas como disse anteriormente: eu não danço.:) But If I could, I would!

Ótima performance também das New Orleans Ladies of Soul com Yadonna West, Angela Marie Bell, Elaine Foster e Tereasa Betts.

Dia 8 – 07/08/2011 – @ Show aberto na Rua dos Chanés, Bourbon St. Music Club

Último dia do Bourbon Street Fest! Esse é um dos dias mais gostosos. É um misto de trabalho duro, para nada dar errado na reta final, mas também um sentimento progressivo de alívio ao perceber que está tudo se encaminhando para um final feliz. Sem contar é claro o ótimo brunch com os amigos e colegas. Também é um dia pra conversar com os músicos e se dar ao luxo de farrear um pouco. Mas: Don’t drink and photograph!

O dia estava excelente, para vingar o sábado garoento no Parque do Ibirapuera. Todos felizes!

Recebi muitos convites dos músicos de ir fotografar em New Orleans. Será que é minha próxima parada? Quem tá dentro?